January 2025 | DESIGN & INTERIORS
TR BELOW
the ARTFUL VISION of PANGHIA
words Pınar Yılmaz
photos Courtesy of Panghia
Gizem and Ali Geylan share the journey of Panghia, their next-generation jewelry brand that merges art and craftsmanship.
What is Panghia’s source of inspiration?
GİZEM: The idea was born from the spirit of Istanbul, a city bridging two continents, but the journey has taken us around the world. The legacy we inherited from the Gilan brand was not just a lesson in craftsmanship but also a deep understanding of the soul of materials. In the gemstone markets of India, we met some of the world’s most exquisite stone artisans. There, we didn’t just select stones; we also learned the stories they carried and the rich traditions of craftsmanship behind them.
The countless journeys I took with Ali became the foundation of Panghia. Whether it was listening to the silence in Kyoto’s Zen gardens or getting lost in the vibrant streets of Mexico City… One morning in Florence, we discussed how a sketch could be born; another day, we spent hours admiring a painting in a museum in New York. These travels are not just personal memories; they are details that permeate Panghia’s soul.
ALİ: Using the metaphor of a journey to describe Panghia’s creative process is quite fitting because the process truly began like a journey. One of our earliest designs, the Timeless Loop Bracelet, with its simplicity and timelessness, feels like the essence of this journey.
How would you describe your collaborative dynamic?
GİZEM: It’s an enjoyable challenge! Sometimes we champion the same idea; other times, we head in completely different directions. In the end, what emerges is the result of our shared perspective.
ALİ: The design process for us feels like a dialogue. I focus on pushing the boundaries of materials, while Gizem is more story-driven, thinking about the emotions a design will convey. This balance can be seen in the Halo earrings, where the lightness of titanium meets the elegance of gold.
Could you tell us about the innovative materials and craftsmanship techniques you use in your designs?
GİZEM: Our aim is to transform the stories of nature into art. The Amaranth wood used in the Curva bracelet allowed us to translate the warmth and natural texture of South American forests into an elegant work of art. This material comes to life at the intersection of traditional craftsmanship and contemporary art. Panghia respects the essence of every material, offering an aesthetic vision that shapes the future.
ALİ: The gold used in the Éternel ring is reshaped at the molecular level using special bending techniques. This method enhances not only the material’s aesthetic appeal but also its durability. Moreover, we strive to preserve nature’s inherent elegance in every design. Sustainability is not just a responsibility but a fundamental part of our design philosophy.
What is Panghia’s vision for the future?
GİZEM: Panghia’s future vision is to become an ambassador of art and craftsmanship on the global stage, inspired by Istanbul’s timeless aesthetic legacy. We aim to collaborate with innovative contemporary art hubs such as Southbank Centre and Serpentine Gallery in London. Additionally, participating in global events like Frieze Art Fair will bring Panghia’s aesthetic values to art enthusiasts. Events like FIAC and Paris Design Week will offer us the opportunity to share Panghia’s timeless vision with Parisians. In New York, our goal is to be part of renowned art institutions such as the Metropolitan Museum of Art and the Whitney Museum.
Gizem - Ali Geylan, sanat ve zanaati buluşturdukları yeni nesil mücevher markaları Panghia'nın yolculuğunu bizimle paylaşıyor.
Panghia’nın ilham kaynağı nedir?
GİZEM: Fikir, İstanbul’un iki kıta arasında köprü kuran ruhuyla doğdu ama yolculuk bizi dünyanın dört bir yanına taşıdı. Gilan markasından aldığımız miras, sadece zanaatkârlığa dair bir bilgi değil, aynı zamanda malzemenin ruhunu anlamak üzerine bir ders gibiydi. Hindistan’ın taş pazarlarında dünyanın en seçkin taş üreticileriyle tanıştık. Orada yalnızca taş seçmedik; o taşların taşıdığı hikâyeleri ve köklü zanaatkârlık geleneklerini de öğrendik.
Ali’yle çıktığımız sayısız yolculuk da Panghia’nın temel taşlarını oluşturdu. Kyoto’nun Zen bahçelerinde oturup sessizliği dinlediğimiz günlerde ya da Mexico City’nin renkli sokaklarında kaybolduğumuzda... Bir sabah Floransa’da bir eskizin nasıl doğabileceğini konuştuk, başka bir gün New York’ta bir müzede saatlerce bir tabloya baktık. Bu yolculuklar sadece kişisel hatıralar değil, Panghia’nın ruhuna işleyen detaylar oldu.
ALİ: Panghia’nın yaratıcı sürecini anlatmak için yolculuk metaforunu kullanmak çok uygun olur. Çünkü bu süreç gerçekten de yolculuk gibi başladı. İlk tasarımlarımızdan biri olan Timeless Loop Bilezik, yalınlığı ve zamansızlığıyla bu yolculuğun özeti gibi.
GİZEM: Tasarım süreci bizim için bir diyalog gibi. Ben daha hikâye odaklıyım. Bir tasarımın hangi duyguyu yansıtacağını düşünüyorum. Ali ise malzemenin sınırlarını zorlamayı seviyor. Titanyumun hafifliğini altının zarafetiyle buluşturduğu Halo küpede olduğu gibi…
Peki birlikte çalışmak nasıl?
GİZEM: Keyifli bir meydan okuma! Bazen aynı fikri savunuyoruz bazen tamamen farklı yönlere gidiyoruz. Sonunda ortaya çıkan şey ikimizin ortak bakış açısının ürünü oluyor.
Tasarımlarınızda kullandığınız yenilikçi materyaller ve zanaat tekniklerinden bahseder misiniz?
GİZEM: Tasarımlarımızda doğanın hikâyelerini sanata dönüştürmeyi hedefliyoruz. Curva bilezikte kullanılan Amaranth ağacı, Güney Amerika ormanlarının sıcaklığını ve doğal dokusunu zarif bir sanat eserine dönüştürmemizi sağladı. Bu malzeme, geleneksel zanaatkârlıkla çağdaş sanatın birleştiği bir noktada hayat buluyor. Panghia, her malzemenin özüne saygı duyarak, geleceği şekillendiren bir estetik anlayışı sunuyor.
ALİ: Éternel yüzükte kullanılan altın, özel bükme teknikleriyle moleküler seviyede yeniden şekillendirildi. Bu yöntem sadece malzemenin estetik gücünü değil, dayanıklılığını da artırıyor. Ayrıca her tasarımda, doğanın kendine özgü zarafetini korumaya yönelik bir çaba gösteriyoruz. Sürdürülebilirlik sadece bir sorumluluk değil, tasarım felsefemizin parçası.
Panghia’nın gelecek vizyonu nedir?
GİZEM: Panghia’nın gelecek vizyonu, İstanbul’un zamansız estetik mirasından ilham alarak global arenada bir sanat ve zanaat elçisi olmak. Londra’da çağdaş sanatın yenilikçi merkezlerinden biri olan Southbank Centre ve Serpentine Gallery gibi mekanlarla iş birliği yapmayı hedefliyoruz. Ayrıca, Frieze Art Fair gibi global etkinliklerde yer alarak Panghia’nın estetik değerlerini sanatseverlerle buluşturmayı amaçlıyoruz. FIAC ve Paris Design Week gibi etkinlikler ise Panghia’nın zamansız vizyonunu Parisliler’e sunmamıza olanak tanıyacak. New York’ta ise Metropolitan Museum of Art ve Whitney Museum gibi sanat merkezlerinde yer almayı hedefliyoruz.
